De Heidegger à Eliade : deux philosophies mytho-poïétiques

De Heidegger à Eliade : deux philosophies mytho-poïétiques

From Heidegger to Eliade: Two Mythical-Poietical Philosophies

Abstract: Martin Heidegger and Mircea Eliade analyzed the soteriological function of the art as a form of poiesis. For them, the anamnesis does not stand for a mere memory of the divine, but for an integration of the individual into the destiny of the human being. The artistical poiesis expresses the unity of mythos and logos. It accomplishes the symbolic androgyny that unifies the invisible and the visible, the meeting between transcendence and human immanence.

Keywords: Poiesis; Man; Transcendence; Mythos; Logos.

Tags: 

Après la mort des dieux

Abstract: This text represents an excerpt from the second volume of Beyond the Good and the Evil of Culture – Friedrich Nietzsche (vol. 1: Imago Publ. House: Sibiu, 2006). The entire research is dedicated to highlighting the vast proble­matics of culture, as it is outlined against the background of the entire Nietzschean thought, acknowledging its variations from volume to volume. This particular chapter examines Nietzsche’s book on Zarathustra, which is considered by the philosopher to be a genuine founding act for a new religion.

Keywords: Nietzsche; Zarathustra; Gods; Prophet; Religion; Ethics; Power.

Tags: 

Эволюция тренинга в театре Эудженио Барбы

Важно подчеркнуть, что «Третий театр» - это не традиционный театр, не авангардный и не экспериментальный. Хотя и тренинги, и спектакли Один театра связаны с экспериментами, театр не позиционирует себя как экспериментальный, то есть создающий новое, ломающий традиции. Напротив, Один театр - это театр - лаборатория (полное название Nordisk Teaterlaboratorium for Skuespillerkunst – Скандинавская лаборатория исследования искусства актера), который исследует, собирает и очищает актерские техники, не следуя единственной традиции и не имея конкретной модели. Цель труппы как ее формулирует Барба - нахождение нового театрального языка, основанного на синтезе западных и восточных актерских техник; создание новых форм контакта со зрителем и развитие театра, не имеющего корней ни в одной конкретной культуре, театра «который танцует», театра, который не зависит целиком от разговорного текста, но задействует танец и песню. В таком театре исполнитель – «актер- певец – танцор», т.е. «перформер»

Tags: 

Ханс-Тис Леманн. Постдраматический театр

По отношению к театру интересующего нас периода — грубо говоря, с 1970-х по 1990-е годы — прижилось определение постмодерного театра. Исследова­тели, удовлетворившиеся таким определением, практикуют различные спо­собы «сортировки», выделяя, например, театр деконструкции, мультимедий­ный театр, театр реставрации традиционных/конвенциональных форм, театр жеста и движения. Такое разнообразие привело к появлению многочисленных исследований театра, в которых начиная с 1970-х годов предпринимались по­пытки описать свойства этой театральной эпохи. Список ее характеристик впечатляет объемом и пестротой: двусмысленность, прерывистость теат­рального времени, процессуальность, фикциональность и гетерогенность те­атрального зрелища, внетекстуальность, плюрализм, множественность ко­дировок, диверсия, повсеместность (alle Ortlichkeit), перверсия, актер как действующее лицо и одновременно центральная тема театра, деформация, функция текста как базового материала, деконструкция, отношение к тексту как к авторитарной и архаической инстанции, перформативность как «третий» в союзе драмы и театра, антимиметичность, сопротивление интерпретации.

Tags: 

Страницы

Subscribe to Лента главной страницы