Театр

Имажинэр

Авторы «Имажинэра» провозглашают Новый и Последний век. Но что предполагает в нас самих общую волю во времени? Участвуют ли наши глаза, наши слова, края наших пальто, перчатки и тени в обмене кислородом и идеями, памятью и снами, плодами нашего воображения с каждым встречным без исключения? «Поэзия – это дело всех», - говорил Лотреамон, которому посвящены блистательные страницы альманаха. Авторы провозглашают начало Бронзового века так, как человек, решив сделать что-то на первый взгляд невыполнимое, что-то вопреки, усиливает свой вызов тем, что провозглашает своё намерение, и дает во всеуслышание слово. «Вопреки» - это важное, достаточное слово, синоним слова «вовеки» - «на весь последний век».

Театральная постановка философской драмы Леонида Андреева «Жизнь Человека».

Загадочны слова Максимилиана Волошина об этой пьесе: «Каждый дает Богу то имя, которое соответствует степени его посвящения в тайны устройства Вселенной. Скажи мне имя твоего Бога и я узнаю степень твоего самопознания. Имя Божье это тот пароль, который спрашивает Смерть у приходящего в мир. Леонид Андреев отвечает: "Имя, которое я даю Богу, - "Некто в сером».

Эволюция тренинга в театре Эудженио Барбы

Важно подчеркнуть, что «Третий театр» - это не традиционный театр, не авангардный и не экспериментальный. Хотя и тренинги, и спектакли Один театра связаны с экспериментами, театр не позиционирует себя как экспериментальный, то есть создающий новое, ломающий традиции. Напротив, Один театр - это театр - лаборатория (полное название Nordisk Teaterlaboratorium for Skuespillerkunst – Скандинавская лаборатория исследования искусства актера), который исследует, собирает и очищает актерские техники, не следуя единственной традиции и не имея конкретной модели. Цель труппы как ее формулирует Барба - нахождение нового театрального языка, основанного на синтезе западных и восточных актерских техник; создание новых форм контакта со зрителем и развитие театра, не имеющего корней ни в одной конкретной культуре, театра «который танцует», театра, который не зависит целиком от разговорного текста, но задействует танец и песню. В таком театре исполнитель – «актер- певец – танцор», т.е. «перформер»

Ханс-Тис Леман. Постдраматический театр будущего

лекция известного немецкого театроведа Ханса-Тиса Леманна, который расскажет о современном театре и о том, что ждет его в будущем.Ханс-Тис Леман-Немецкий театровед, историк и теоретик современного театрального искусства.

Ханс-Тис Леманн. Постдраматический театр

По отношению к театру интересующего нас периода — грубо говоря, с 1970-х по 1990-е годы — прижилось определение постмодерного театра. Исследова­тели, удовлетворившиеся таким определением, практикуют различные спо­собы «сортировки», выделяя, например, театр деконструкции, мультимедий­ный театр, театр реставрации традиционных/конвенциональных форм, театр жеста и движения. Такое разнообразие привело к появлению многочисленных исследований театра, в которых начиная с 1970-х годов предпринимались по­пытки описать свойства этой театральной эпохи. Список ее характеристик впечатляет объемом и пестротой: двусмысленность, прерывистость теат­рального времени, процессуальность, фикциональность и гетерогенность те­атрального зрелища, внетекстуальность, плюрализм, множественность ко­дировок, диверсия, повсеместность (alle Ortlichkeit), перверсия, актер как действующее лицо и одновременно центральная тема театра, деформация, функция текста как базового материала, деконструкция, отношение к тексту как к авторитарной и архаической инстанции, перформативность как «третий» в союзе драмы и театра, антимиметичность, сопротивление интерпретации.

Страницы

Subscribe to Театр